20 años de cámaras: De las compactas al estudio

Esta larga retrospectiva comenzó cuando me topé con una antigua y humilde publicación que escribí hace 15 años en un rincón de mi blog, titulada «La evolución de mis cámaras». El joven que entonces sujetaba una Canon 40D y soñaba con un objetivo de focal fija luminoso, se ha convertido, a lo largo de estos 20 años, en el dueño de un estudio de escritorio lleno de luces y equipo profesional. Al enfrentarme a esos registros olvidados hace mucho tiempo, sentí el deseo de mirar atrás con calma y documentar las dos décadas durante las cuales innumerables dispositivos han pasado por mis manos.

La evolución de los cuerpos de cámara que trato aquí no es solo una lista de elementos de una hoja de cálculo. Siguiendo el consejo de la profesora Na Jin-kyung de «mirar más allá y pensar en el ‘porqué’ en lugar de enterrarse en hechos específicos», estas cámaras son huellas que muestran cómo quería ver el mundo. Cada elección que hice —ya fuera intentar reducir el peso o compensar las limitaciones de la calidad de imagen— se ha convertido en la base sólida del contenido que creo hoy.

Al final del GAS (Síndrome de Adquisición de Equipo): Una retrospectiva de 20 años en cámaras, objetivos y estudios

Parte 1. De las compactas al estudio: Una retrospectiva de los cuerpos de cámara

Parte 2. De los 1600 mm que atraían al universo al 1 mm en mi escritorio: Una retrospectiva de los objetivos

Parte 3. De principiante que soñaba con flashes a dominar la iluminación: Una retrospectiva de los estudios

Canon PowerShot A70 (2003)

Toma de muestra de la Canon PowerShot A70. N Seoul Tower, Seúl.

Esta fue la herramienta que elegí para acercarme por primera vez al medio de la fotografía. Al usar el modo manual, aprendí la correlación entre la apertura y la velocidad de obturación, estableciendo los conceptos básicos de la exposición. Fue un proceso esencial para aprender a controlar la luz en lugar de depender de los ajustes automáticos.

FUJIFILM FinePix F10 (2006)

Toma de muestra de la FUJIFILM FinePix F10. Borde sur del Gran Cañón, EE. UU.

Adquirida tras mi licenciamiento del servicio militar, registró hitos importantes en mi vida, incluido un viaje de costa a costa por los Estados Unidos y mi luna de miel. Su sensor CCD de 1/1,7 pulgadas y la supresión de ruido a ISO 1600 me dieron la confianza de que podía capturar fotos incluso en condiciones de poca luz. Fue un período en el que me centré en capturar la atmósfera de una escena en lugar de en el posprocesamiento.

Panasonic Lumix DMC-LX3 (2010)

Toma de muestra de la Panasonic DMC-LX3. Canoa en Mullegil, Chuncheon.

Elegí este dispositivo para reducir la fatiga causada por las pesadas cámaras de objetivos intercambiables y para acercarme a los momentos cotidianos con más facilidad. El objetivo Leica F2.0 y el enfoque manual intuitivo mediante el joystick me permitieron mantener la sensación de «crear» una fotografía a pesar de su cuerpo compacto.

Canon EOS 40D (2011)

Toma de muestra de la Canon EOS 40D. Evento de sesión fotográfica del Veloster en Yongsan, con la modelo Lee Ga-na.

Esta fue mi primera DSLR de gama media, comprada para profundizar en mi comprensión del manejo físico de la fotografía. La robustez del cuerpo de magnesio y el sonido del obturador mecánico proporcionaron una oportunidad emocionante para enamorarme del acto de disparar en sí mismo, más allá de solo capturar imágenes.

NIKON COOLPIX A (2013, 2019)

Toma de muestra de la NIKON COOLPIX A. Coronarita y Berninirita.

Este dispositivo, que incluía un sensor recortado (crop) en un cuerpo compacto, fue el resultado de mis esfuerzos por no comprometer la calidad de imagen por la portabilidad. Estaba tan alineado con la filosofía de la cámara que fui «Legend Supporter» cuando se lanzó por primera vez en Corea. Incluso la volví a comprar en 2019 porque no podía olvidar la nitidez de su objetivo fijo de 28 mm y su interpretación del color, única y pesada.

Canon EOS 6D (2013)

Toma de muestra de la Canon EOS 6D. Teclado WuqueStudio Mammoth75.

Me expandí al territorio de fotograma completo (full-frame) para obtener un campo de visión más amplio y una expresión de profundidad de campo más profunda. Esa elección audaz, hecha para superar las limitaciones de los sensores recortados, sigue siendo la columna vertebral de mi trabajo, permitiéndome usar libremente varios objetivos con montura EF para garantizar una alta calidad de imagen.

FUJIFILM FinePix X100S (2013)

Toma de muestra de la FUJIFILM FinePix X100S. Grafiti.

Esta cámara fue parte del proceso de refinar mi mirada hacia la fotografía callejera. Las simulaciones de película exclusivas de Fujifilm añadieron una textura emocional, suavizando la frialdad de las imágenes digitales y despertando la alegría del clic del obturador sin necesidad de un procesamiento complejo frente a una computadora.

FUJIFILM FinePix X70 (2016)

Toma de muestra de la FUJIFILM FinePix X70. Mi hijo…

Elegí este cuerpo equipado con un objetivo tipo «pancake» para mantener la satisfacción de la X100S mientras minimizaba el volumen. El tamaño de bolsillo y la pantalla inclinable resolvieron eficazmente el dilema físico de capturar expresiones naturales sin intimidar al sujeto.

RICOH GR II (2016)

Toma de muestra de la RICOH GR II. Granja Seoil, Anseong.

Considerado una leyenda de la fotografía callejera, este modelo se aseguró su lugar como mi cámara secundaria. Su vibrante efecto «Positive Film», su agarre seguro con una sola mano y su tiempo de inicio instantáneo lo hicieron perfecto para capturar momentos fugaces manteniendo un ritmo de disparo rápido en la calle.

Canon EOS 1000D (2021)

Foto móvil. Canon EOS 1000D y 6D.

La compré de segunda mano para compartir la alegría de la fotografía con mi hijo de 8 años, dejándole que la sostuviera durante nuestras salidas fotográficas. El cuerpo de plástico ligero era cómodo para que él lo llevara, y registrar su perspectiva pura del mundo me enseñó otro nivel de comunión que el equipo puede proporcionar.

SONY ZV-1 (2026)

Toma de muestra de la SONY ZV-1. Hitsumabushi (anguila y huevo).

A medida que mi contenido se expandía de imágenes fijas a video, este se convirtió en mi cuerpo principal actual. Es para video más que para fotos. La función de AF para revisión de productos captura los gadgets en mi escritorio de forma rápida y precisa. Es una herramienta fiable que he adoptado para entregar mis experiencias a otros como una historia continua, yendo más allá de la mera grabación.

Palabras finales.

Las limitaciones físicas y las decepciones que sentí con los dispositivos anteriores siempre sirvieron como criterios claros para seleccionar el siguiente. Este viaje de 20 años, durante el cual cambié de cuerpo para adaptarme a los sujetos y propósitos que quería capturar en lugar de simplemente perseguir altas especificaciones, muestra la maduración de mi actitud hacia la fotografía. La feroz lucha por reducir el peso de mi equipo y la sed por el poder expresivo de los nuevos sensores fueron, en última instancia, los impulsores naturales que derribaron las limitaciones de mi perspectiva y me empujaron al siguiente dominio.

Si el cuerpo es el lienzo donde se forma una imagen, el objetivo es una herramienta delicada que decide cómo ver el mundo. En la próxima Parte 2, «La evolución de mis objetivos», desplegaré el viaje de cómo refiné mi visión desde vastos paisajes hasta el mundo microscópico de 1 mm.

RetrospectiveOfAll

🔗 Original Post :
똑딱이에서 스튜디오까지, 20년간 시선의 흔적을 짚어보는 카메라 바디 회고
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