20 Anos de Câmeras: De Point-and-Shoot a Estúdio

Esta longa retrospectiva começou quando me deparei com um antigo e humilde post que escrevi há 15 anos em um canto do meu blog, intitulado “A Evolução das Minhas Câmeras”. O jovem que, na época, segurava uma Canon 40D e sonhava com uma lente clara de distância focal fixa, tornou-se, ao longo dos últimos 20 anos, o proprietário de um estúdio de mesa repleto de luzes e equipamentos profissionais. Diante daqueles registros há muito esquecidos, senti o desejo de olhar para trás com calma e documentar as duas décadas durante as quais inúmeros dispositivos passaram pelas minhas mãos.

A evolução dos corpos de câmera que abordo aqui não é apenas uma lista de itens de uma planilha do Excel. Seguindo o conselho do professor Na Jin-kyung de “olhar além e pensar no ‘porquê’, em vez de se enterrar em fatos específicos”, estas câmeras são vestígios que mostram como eu queria ver o mundo. Cada escolha que fiz — tentando reduzir o peso ou compensando as limitações da qualidade de imagem — tornou-se a base sólida para o conteúdo que crio hoje.

No Fim do GAS (Gear Acquisition Syndrome): Uma Retrospectiva de 20 Anos sobre Câmeras, Lentes e Estúdios

Parte 1. De Point-and-Shoot a Estúdio: Uma Retrospectiva sobre Corpos de Câmera

Parte 2. Dos 1600mm que Puxavam o Universo ao 1mm na Minha Mesa: Uma Retrospectiva sobre Lentes

Parte 3. De um Iniciante que Sonhava com Flashes a Dominar a Iluminação: Uma Retrospectiva sobre Estúdios

Canon PowerShot A70 (2003)

Foto de exemplo com a Canon PowerShot A70. N Seoul Tower, Seul.

Esta foi a ferramenta que escolhi para me aproximar pela primeira vez do meio fotográfico. Ao usar o modo manual, aprendi a correlação entre abertura e velocidade do obturador, estabelecendo o básico da exposição. Foi um processo essencial para aprender a controlar a luz em vez de depender de configurações automáticas.

FUJIFILM FinePix F10 (2006)

Foto de exemplo com a FUJIFILM FinePix F10. Grand Canyon South Rim, EUA.

Adquirida após minha dispensa do serviço militar, ela registrou marcos importantes na minha vida, incluindo uma viagem de costa a costa pelos EUA e minha lua de mel. Seu sensor CCD de 1/1.7 polegadas e a supressão de ruído ISO 1600 me deram a confiança de que eu poderia capturar fotos mesmo em condições de iluminação precárias. Este foi um período em que me concentrei em capturar a atmosfera de uma cena, em vez de pós-processamento.

Panasonic Lumix DMC-LX3 (2010)

Foto de exemplo com a Panasonic DMC-LX3. Canoa em Mullegil, Chuncheon.

Escolhi este dispositivo para reduzir o cansaço causado por pesadas câmeras de lentes intercambiáveis e para abordar os momentos cotidianos com mais facilidade. A lente Leica F2.0 e o foco manual intuitivo usando o joystick me permitiram manter a sensação de “criar” uma fotografia, apesar do corpo compacto.

Canon EOS 40D (2011)

Foto de exemplo com a Canon EOS 40D. Evento de fotos do Veloster em Yongsan, apresentando a modelo Lee Ga-na.

Esta foi a minha primeira DSLR intermediária, comprada para aprofundar minha compreensão sobre o manuseio físico da fotografia. A robustez do corpo de magnésio e o som do obturador mecânico proporcionaram uma oportunidade emocionante de me apaixonar pelo ato de fotografar, e não apenas por capturar imagens.

NIKON COOLPIX A (2013, 2019)

Foto de exemplo com a NIKON COOLPIX A. Coronarita & Berninirita.

Este dispositivo, que colocou um sensor cropado em um corpo compacto, foi o resultado dos meus esforços para não comprometer a qualidade de imagem pela portabilidade. Eu estava tão alinhado com a filosofia da câmera que atuei como “Legend Supporter” quando ela foi lançada na Coreia. Cheguei até a comprá-la novamente em 2019, pois não conseguia esquecer a nitidez de sua lente fixa de 28mm e sua reprodução de cores única e densa.

Canon EOS 6D (2013)

Foto de exemplo com a Canon EOS 6D. Teclado WuqueStudio Mammoth75.

Expandi para o território full-frame por um campo de visão mais amplo e uma expressão de profundidade de campo mais profunda. Essa escolha ousada, feita para superar as limitações dos sensores cropados, permanece a espinha dorsal sólida do meu trabalho, permitindo-me usar livremente várias lentes com montagem EF para garantir alta qualidade de imagem.

FUJIFILM FinePix X100S (2013)

Foto de exemplo com a FUJIFILM FinePix X100S. Graffiti.

Esta câmera fez parte do processo de refinar meu olhar para a fotografia de rua. As simulações de filme características da Fujifilm adicionaram uma textura emocional, suavizando a frieza das imagens digitais e despertando a alegria do clique do obturador sem a necessidade de um pós-processamento complexo em frente ao computador.

FUJIFILM FinePix X70 (2016)

Foto de exemplo com a FUJIFILM FinePix X70. Meu filho…

Escolhi este corpo equipado com uma lente pancake para manter a satisfação da X100S enquanto minimizava o volume. O tamanho de bolso e a tela inclinável resolveram efetivamente o dilema físico de capturar expressões naturais sem intimidar o sujeito.

RICOH GR II (2016)

Foto de exemplo com a RICOH GR II. Fazenda Seoil, Anseong.

Considerado uma lenda da fotografia de rua, este modelo garantiu seu lugar como minha câmera secundária. Seu efeito vibrante “Positive Film”, a empunhadura segura para uma mão e o tempo de inicialização instantâneo tornaram-na perfeita para capturar momentos fugazes, mantendo um ritmo de disparo rápido nas ruas.

Canon EOS 1000D (2021)

Foto de celular. Canon EOS 1000D & 6D.

Comprei esta usada para compartilhar a alegria da fotografia com meu filho de 8 anos, deixando-o segurá-la durante nossas saídas fotográficas. O corpo de plástico leve era confortável para ele carregar, e registrar sua perspectiva pura do mundo me ensinou outra camada da comunhão que os equipamentos podem proporcionar.

SONY ZV-1 (2026)

Foto de exemplo com a SONY ZV-1. Hitsumabushi (enguia e ovo).

À medida que meu conteúdo se expandiu de imagens estáticas para vídeo, esta se tornou minha câmera principal atual. É voltada para vídeo, mais do que para fotos. A função AF de análise de produto captura os gadgets em minha mesa de forma rápida e precisa. É uma ferramenta confiável que adotei para entregar minhas experiências aos outros como uma história contínua, indo além da mera gravação.

Considerações Finais.

As limitações físicas e decepções que senti com dispositivos passados sempre serviram como critérios claros para selecionar o próximo. Esta jornada de 20 anos, durante a qual troquei de corpos para atender aos assuntos e propósitos que eu queria capturar, em vez de simplesmente perseguir especificações técnicas, mostra o amadurecimento da minha atitude em relação à fotografia. A luta intensa para reduzir o peso do meu equipamento e a sede pelo poder de expressão de novos sensores foram, no final, os impulsionadores naturais que quebraram as limitações da minha perspectiva e me levaram ao próximo domínio.

Se o corpo é a tela onde uma imagem é formada, a lente é uma ferramenta delicada que decide como ver o mundo. Na Parte 2, “A Evolução das Minhas Lentes”, revelarei a jornada de como refinei minha visão desde vastas paisagens até o mundo microscópico de 1mm.

RetrospectiveOfAll

🔗 Original Post :
똑딱이에서 스튜디오까지, 20년간 시선의 흔적을 짚어보는 카메라 바디 회고
https://blog.naver.com/PostView.naver?blogId=k5kun&logNo=224329447569